Όταν η μόδα μετουσιώνεται σε έργα τέχνης! Αλλιώς, αρχειακές δημιουργίες των Dolce & Gabbana που κλέβουν τα φλας. Αναπόφευκτα. Το Σάββατο το βράδυ όλοι οι δρόμοι οδηγούσαν στο κόκκινο χαλί στο Palazzo Reale στη διεθνή μητρόπολη της ιταλικής μόδας, το Μιλάνο. Οι φωτογράφοι, τα συνεργεία, οι φίλοι της μόδας και του πολιτισμού ήταν εκεί για να απαθανατίσουν τη στιγμή. Και να ζήσουν μια ιστορική στιγμή. Γιατί δεν παρουσιάζουν κάθε μέρα σχεδιαστές όπως οι Dolce & Gabbana την εξέλιξη και καθιέρωσή τους, εδώ και 40 χρόνια, στη βιομηχανία της παγκόσμιας παραγωγής προτύπων, σε ένα παλάτι και μάλιστα με υψηλές καλεσμένες.
Ποιες stars είδαμε σε live αναμετάδοση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, σαν μία άναρχη πασαρέλα, με φλας, εντός και εκτός του πολυτελούς εκθεσιακού χώρου; Την Ντέμι Μουρ, εκτυφλωτική στα 61 της χρόνια, με διάφανη δημιουργία με αστραφτερές λεπτομέρειες. Την υπέροχη όπως πάντα Ναόμι Κάμπελ. Τη Σερ με τον σύντροφό της. Την Έλεν Μίρεν. Την Ιζαμπέλα Ροσελίνι που νωρίτερα είχε περπατήσει για τον Οίκο Pucci (διαβάστε στους «Ψιθύρους») και αποθεώθηκε. Και τον Θίο Τζέιμς.
Ο τίτλος της έκθεσης; «From the heart to the hands: Dolce & Gabbana» ή «από την καρδιά στα χέρια». Και το αντίστροφο. Προφανώς. Τη ρετροσπεκτίβα επιμελήθηκε η Φλόρενς Μίλερ σε έναν πρωτότυπο διάλογο ιστορικών έργων τέχνης Ιταλών καλλιτεχνών από σημαντικές συλλογές, με ρούχα και αξεσουάρ του διάσημου ανά τον κόσμο ιταλικού διδύμου Στέφανο Ντόλτσε και Ντομένικο Γκαμπάνα.
ΕΜΒΛΗΜΑΤΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
Ευκαιρία να ξαναθυμηθούμε εμβληματικά κοστούμια για την πασαρέλα, το σινεμά, το θέατρο, τη ζωή. Τώρα και το μουσείο. Αν διακτινιστούμε στην έκθεση στο Μιλάνο (έχουμε χρόνο μέχρι τις 31 Ιουλίου να πάμε να τη δούμε και από κοντά), θα θαυμάσουμε ένα κρυστάλλινο φόρεμα που λάμπει σε ένα δωμάτιο με περίτεχνους καθρέφτες, θα αποδομήσουμε χρωματικές αντιθέσεις σε κεραμικά είδη από τη Σικελία, θα επανεξετάσουμε τη σχέση τέχνης και μόδας.
Για να δούμε τι μπορεί να αποτελέσει αφετηρία για να γεννηθεί μια συλλογή. Μια κολεξιόν πέρα από τάσεις, η οποία θα αντέξει στον χρόνο. Δεν είναι μόνο ότι οι δύο δημιουργοί, οι οποίοι γνωρίστηκαν στο Μιλάνο στις αρχές της δεκαετίας του 1980, δημιούργησαν τη δική τους εταιρεία το 1985 και ανέστησαν ξανά και ξανά (όσες φορές χρειάστηκε) την ιταλική μόδα.
Μας αρέσει η ιδέα ότι, πέρα από οικονομικά σκάνδαλα, διαχρονικές μούσες όπως η Μόνικα Μπελούτσι, η Μαντόνα και η Σοφία Λόρεν, αλλά και αυθεντικές διαφημιστικές καμπάνιες με Ιταλίδες γιαγιάδες στα χωριά, ανάμεσα σε επαγγελματίες μοντέλα, επιχειρήσαμε μια διαφορετική ανάγνωση στα λεοπάρ σχέδια, στα εμπριμέ, στα ανθισμένα πατρόν.
Και κάπως έτσι κάθε δωμάτιο στο Palazzo Reale, κοντά στο Duomo, αποτελεί μια πανδαισία χρωμάτων, με εμμονικά μοτίβα και ζωγραφιές στους τοίχους, ακόμη και το πάτωμα και τις πτυχώσεις των φορεμάτων. Κρύσταλλα, πολυέλαιοι, κορσέδες, σταυροί, όλα μαζί, μπερδεμένα σε ένα νοσταλγικό καλειδοσκόπιο του στυλ. Που μας εμπνέει. Ανυπερθέτως. Εμάς και κάθε «κοπής» φιλότεχνο.
Νεορεαλισμός, αναμνήσεις, ταξίδι στη Μεσόγειο, όλα είναι εκεί. Για τους ίδιους τους δημιουργούς πρόκειται για «μια δήλωση αγάπης στον ιταλικό πολιτισμό». Για να περάσουμε από την καρδιά, εκεί όπου γεννιούνται οι ιδέες, στα μαγικά τους χέρια, στα θαυμαστά σχέδια. Στη δράση. Μπορούμε μάλιστα να δούμε σε πραγματικό χρόνο, σε ένα διαδραστικό ατελιέ, ράφτες, μοδίστρες και τεχνίτες που θα παρουσιάζουν τι συμβαίνει σε έναν οίκο μόδας που ακροβατεί ανάμεσα στο έτοιμο ρούχο και στην υψηλή ραπτική, την «alta moda». Μετά το Μιλάνο η έκθεση για το όραμα των Dolce & Gabbana θα ταξιδέψει και σε άλλα -ενδεχομένως πάλι παλάτια- ανά την υφήλιο. Μια ανοιχτή επιστολή αγάπης προς την ιταλική κουλτούρα; «Dal cuore alle mani». Ξεσκονίζουμε ήδη τα ιταλικά μας. Και ετοιμαζόμαστε για ένα ολοκαίνουργιο ταξίδι με «οδηγό» τη «μαμά» μόδα. Στα καλύτερά της.
