Για την τραγουδίστρια Τζόνι Μίτσελ ήταν κάτι πιο ευχάριστο από την καθημερινή της «εργασία». Ο βιρτουόζος της τζαζ, Μάιλς Ντέιβις, θεωρούσε την Τέχνη προέκταση των ανήσυχων μουσικών του αποχρώσεων. Καθώς η φωτογραφική έκθεση του σερ Πολ Μακ Κάρτνεϊ συγκεντρώνει διθυραμβικές κριτικές ταξιδεύοντας σε διαφορετικά σημεία του πλανήτη, είναι η στιγμή για να δούμε τα έργα πίσω από τις αναγνωρίσιμες υπογραφές και να κρίνουμε, έστω ως θεατές, αν ένας τραγουδιστής, ένας ηθοποιός, ένας καλλιτέχνης μπορεί να είναι εξίσου ταλαντούχος και ως ζωγράφος.
Η αλήθεια είναι πως η σχέση των μουσικών με τη ζωγραφική έχει κάτι το ιδιαίτερο και παράξενο, σχεδόν μαγευτικό. Αυτή η μετάβαση από τις νότες και τις μελωδίες ή τα σενάρια σε έναν λευκό καμβά με χρώματα είναι κάτι περισσότερο από μια απλή δημιουργική αναζήτηση. Ίσως ένας τρόπος για τους καλλιτέχνες να εκφράσουν την εσωτερική τους αναζήτηση με έναν διαφορετικό, πιο προσωπικό τρόπο. Σε μια διαδικασία που λειτουργεί και ψυχοθεραπευτικά.
Αν και συχνά αντιμετωπίζεται ως «δευτερεύουσα» δραστηριότητα, η εικαστική τέχνη των μουσικών και των ηθοποιών γίνεται ανάρπαστη, κυρίως λόγω της αυθεντικότητάς της. Και φυσικά των διάσημων υπογραφών που συνοδεύουν κάθε κάδρο. Με τις ανάλογες εκθέσεις-υπερπαραγωγές με εγκαίνια χολιγουντιανών προδιαγραφών και αντίστοιχο κοινό που θα ζήλευε κάθε γκαλερίστας.
Η αφοσίωση των σούπερ σταρ
Φωτογραφία, ζωγραφική, γλυπτική, δεν έχει και τόση σημασία το μέσο έκφρασης, αρκεί να δει κάποιος τον Άντονι Χόπκινς να χορεύει και να ζωγραφίζει στο TikTok, σαν… Πάμπλο Πικάσο, και να θέλει να αναζητήσει ομοιότητες στους πίνακές του με εκείνους του Τζάκσον Πόλοκ.
Στην περίπτωση του Πολ Μακ Κάρτνεϊ, ίσως το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό μας να είναι η πορεία του με τους Μπιτλς και η συμβολή στη σύγχρονη μουσική. Όμως, ο Πολ Μακ Κάρτνεϊ δεν είναι μόνο μουσικός. Ήδη από την εφηβεία του είχε μια ιδιαίτερη κλίση στη ζωγραφική, που όμως παρέμεινε σε δεύτερο πλάνο για χρόνια.
Ήταν το 1983, όταν στα 41 του αποφάσισε να αφοσιωθεί σοβαρά στην τέχνη του και να μοιραστεί το ταλέντο του με τον κόσμο. Αν και δεν επιθυμεί να συγκριθεί με τη φήμη του ως μουσικού, η τέχνη του αναγνωρίζεται για τη μοναδική της εξπρεσιονιστική αίσθηση, με έντονα χρώματα και απλές, συχνά αφηρημένες μορφές. Αν και δεν φτάνει τα επίπεδα των μεγάλων εξπρεσιονιστών, είναι αρκετά σημαντική για να εκτεθεί σε γκαλερί του
Λονδίνου και της Νέας Υόρκης, με ορισμένα έργα του να πωλούνται για δεκάδες χιλιάδες δολάρια. Είναι και φωτογράφος, με την έκθεση «Eyes of the storm» να ταξιδεύει το 2025 από τη Νέα Υόρκη στο Σαν Φρανσίσκο.
Αλλά και ο Ρίνγκο Σταρ, ο ντράμερ του γκρουπ, ασχολείται με τη ζωγραφική, αποκαλύπτοντας έργα γεμάτα ζωντάνια και χρώμα. Ο ίδιος αγαπά τη ζωγραφική, όπως λέει, για την ευχαρίστηση της δημιουργίας και δεν το βλέπει ως κάτι σοβαρό. Η τέχνη του είναι απόλυτα συνδεδεμένη με την προσωπικότητά του – με χαρά, απλότητα και αισιοδοξία.
Όμως, η ζωγραφική δεν περιορίζεται μόνο στους Μπιτλς. Ο Κιθ Ρίτσαρντς των Ρόλινγκ Στόουνς, με τη «σκοτεινή» και ανήσυχη φύση του, μεταφέρει αυτήν ακριβώς την ατμόσφαιρα στα έργα του, έργα με αφηρημένα σχήματα, έντονα χρώματα και έναν παλμό που θυμίζει τον δυναμισμό που χαρακτηρίζει τη μουσική του. Η τέχνη του Ρίτσαρντς αντικατοπτρίζει την ανάγκη του να εκφραστεί με έναν άλλο τρόπο, πέρα από τη μουσική του καριέρα.
Ο Μπομπ Ντίλαν, ο οποίος είναι γνωστός κυρίως για τη μουσική του -κι όχι για τη ζωγραφική του-, έχει επίσης βάλει την υπογραφή του σε έργα Τέχνης που εκτίθενται σε γκαλερί και φιλοξενούνται σε λευκώματα. Τι χαρακτηρίζει τη ζωγραφική του τραγουδοποιού που υποδύεται στο σινεμά ο Τιμοτέ Σαλαμέ; Σουρεαλιστικά στοιχεία με μια λαϊκή αισθητική.
Ο ίδιος πάντως λέει ότι η ζωγραφική είναι μια φυσική προέκταση και εξέλιξη της μουσικής του, δίνοντάς του την ευκαιρία να εκφράσει συναισθήματα και ιδέες.
Αγάπη για την Τέχνη
Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που έχουν εκφραστεί μέσω της ζωγραφικής θα συναντήσουμε και τον Ντέιβιντ Μπάουι, ο οποίος είχε πολλές καλλιτεχνικές δραστηριότητες κατά τη διάρκεια της ζωής του. Παρ’ όλο που το έργο του στη ζωγραφική δεν έγινε τόσο γνωστό όσο η μουσική του, ο ίδιος δεν έκρυψε ποτέ την αγάπη του για την Τέχνη, με την ίδια αίσθηση του θεατρικού και του αφηρημένου που χαρακτήριζε και τα τραγούδια του.
Από τον κόσμο της ροκ, πέρα από τις σπουδαίες προσωπικότητες, υπάρχουν και άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες που έχουν εκφράσει τη δημιουργικότητά τους στη ζωγραφική, όπως ο Κάρλος Σαντάνα. Η τέχνη του Σαντάνα συνδυάζει το μεξικανικό και αφρικανικό χρώμα με την ένταση της μουσικής του, δημιουργώντας εικόνες που αποπνέουν πνευματικότητα και έντονες χρωματικές αντιθέσεις.
Εκτός από τους μουσικούς, έχουν εισβάλει και οι ηθοποιοί στο παιχνίδι των εντυπώσεων, με αρκετούς από αυτούς να προσπαθούν να αποτυπώσουν τον συναισθηματικό τους κόσμο μέσω του καμβά. Η Σάρον Στόουν, σαν να θέλει να ξορκίσει τον ρόλο της στην ταινία «Βασικό Ενστικτο», έχει αφοσιωθεί πλέον σχεδόν αποκλειστικά στη ζωγραφική, ίσως και για βιοποριστικούς ακόμη λόγους, αν κρίνουμε από όσα λέει στις συνεντεύξεις της, χωρίς να κρύβεται από τις λέξεις. Η ζωγραφική τη βοηθά να εκφράσει συναισθήματα που δεν μπορεί να αποδώσει μέσω της υποκριτικής.
Και ο Τζόνι Ντεπ όμως, εκτός από ηθοποιός, δηλώνει και ο ζωγράφος. Η τέχνη του δημοφιλούς ηθοποιού αποκαλύπτει πορτρέτα και εικόνες που αποτυπώνουν τις φαντασιώσεις και τις επιρροές του, με μία σκοτεινή, εναλλακτική αισθητική που αντικατοπτρίζει το προσωπικό του στιλ και την αισθητική του στον κινηματογράφο.
Ανάμεσα στους ηθοποιούς που ασχολούνται με τη ζωγραφική ήταν και ο Γουόρεν Μπίτι, ο βραβευμένος με Όσκαρ ηθοποιός, ενώ σήμερα ο Τζέιμι Φοξ και ο Εντ Χάρις παρουσιάζουν την καλλιτεχνική πλευρά τους μέσα από έργα μικρών και μεγάλων διαστάσεων. Παρά τις διαφορετικές τους προσεγγίσεις, όλοι αυτοί οι
ηθοποιοί χρησιμοποιούν τη ζωγραφική ως ένα μέσο για να εκφράσουν προσωπικές εμπειρίες και συναισθήματα.
Απευθύνονται σε συλλέκτες;
Ο Κιάνου Ριβς, γνωστός για τους ρόλους του σε ταινίες όπως «The Matrix», έχει επίσης εκδώσει βιβλία με φωτογραφίες και σχέδια που έχει δημιουργήσει ο ίδιος. Η ζωγραφική του είναι προσωπική και εκφραστική, αν και δεν έχει κυριαρχήσει στον καλλιτεχνικό κόσμο. Ο Ρόμπερτ Ντάουνι τζούνιορ έχει δηλώσει ότι η ζωγραφική λειτουργεί ψυχοθεραπευτικά για τον ίδιο και τον βοήθησε να απεξαρτηθεί από το αλκοόλ και τα ναρκωτικά. Αλλά και η Κέιτ Μπλάνσετ έχει δηλώσει σε συνεντεύξεις ότι η Τέχνη είναι μια άλλη μορφή έκφρασης που την εμπνέει και την ηρεμεί.
Αν όλοι οι πρωταγωνιστές της κινηματογραφικής και μουσικής βιομηχανίας απευθύνονται σε συλλέκτες ή αν πρόκειται ποτέ να φτάσει η δουλειά τους στο μουσείο; Αμφιβάλλω. Η ζωγραφική των μουσικών και των ηθοποιών μπορεί να μην είναι πάντα αριστουργηματική με την κλασική έννοια, αλλά η αξία της βρίσκεται στην αυθεντικότητα, στο πάθος και στη μοναδική τους προσέγγιση. Όσο και αν η τέχνη τους δεν φτάνει τα επίπεδα των μεγάλων ζωγράφων, αυτό που πραγματικά μετρά είναι η ενέργεια και το πάθος που μεταφέρουν.
Η ύπαρξη αυξημένης ζήτησης για τα έργα τους σε δημοπρασίες και εκθέσεις συχνά αποδίδεται στη φήμη τους ως τραγουδιστών ή ηθοποιών και όχι στην ποιότητα των έργων τους. Ειδικά όταν οι πίνακες ή οι φωτογραφίες πωλούνται για αρκετές χιλιάδες δολάρια, το ερώτημα παραμένει: Μήπως η αγορά Τέχνης εκμεταλλεύεται την επιτυχία των μουσικών ως καλλιτεχνών;
Με τα λάθη και τις αντιφάσεις τους, ας αποδεχθούμε πως και οι καλλιτέχνες είναι απλώς άνθρωποι που αναζητούν την αλήθεια τους, θέλουν να επουλώσουν πληγές και τραύματα, να πουν με μια εικόνα, μια φωτογραφία, ένα πινέλο, το «τρίτο μάτι» όσα δεν μπορεί να πει μια παρτιτούρα, ένα σενάριο, ένα τραγούδι.
ΠΗΓΗ: ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ
